Poetischer Realismus im Film und Lyrik

Fach Fach

Klasse 12

Autor Eminasazic

Veröffentlicht am 14.09.2018

Schlagwörter

Poetischer Realismus

Zusammenfassung

Dieses Referat behandelt das Thema Realismus und wie es sich auf die Lyrik und auf den Film ausprägte. Es beinhaltet auch die Charakteristiken und besondere Merkmale von poetischen und lyrischen Realismus.

Poetischer Realismus
Poetischer Realismus ist der Titel für einen französischsprachigen Filmkurs, der etwa von 1936 bis 1940 dauerte und von der spezifischen Symbiose von poetischen und rebellischen Realteilen geprägt war. Es konzentrierte sich auf fast ausschließlich zeitgenössische Themen, die sich oft auf die tragische Liebesbeziehung konzentrieren, die von einer pessimistischen Weltanschauung geprägt waren und, die als Ausdruck der zivilgesellschaftlichen Krise und der Angst vom Krieg ausdrückte.Der Inhalt und thematische dominierende Macht, waren in Filmen J. Feyder und J. Vigo spürbar, wo die Anzeige isolierten Personen war, die geliebte Menschen enttäuschten, im Widerspruch zu der heuchlerischen Umgebung leben, sich nicht nach den Regeln verhalten und die auf die Bitterkeit oft übermäßig reagieren. Der Konflikt mit dem Gesetz und die Flucht waren am häufigsten der Kern der Fabel in diesen Filmen. Die prominentesten Regisseure waren M. Carné, J. Renoir, J. Grémillon und J. Duvivier vor dem Krieg und danach H.-G. Clouzot und J. Becker, dann Yves Allegret und R. Clément.. Poetischer Realismus erweitete sich in gewisser Weise in eine neue Welleweiter (z. B. J.-L. Godard und Ch. Chabrol), schließlich in den aktuellen so genannten 80er Jahre Neobarokstil (L. Besson, J.-J. Beineix, Leos Carax). Unter den Drehbuchautoren ist J. Prévert besonders bekannt.
Poetischer Realismus wird durch Zeitungen in Bezug auf die Wahl der Materialien und Themen, Charakter-Design, Formen des Erzählens, die Verwendung von Sprache und Genre Verschiebungen geprägt.

Themen in Realismus und der Charakter von Hauptfiguren
Die Themen für ihre realistische Schöpfung sind in der Realität, die sie umgibt, im Alltag der gewöhnlichen Menschen ist und in gewöhnlichen Ereignissen, die nichts Außergewöhnliches sind. Dies ist es, was der gewöhnliche Mensch lebt und überlebt, was ihm sehr nah und verständlich ist, was ihn als Individuum und als soziales Wesen betrifft. Diese Literatur zeigt ein Bild von den sozialen Umfeld, Beziehungen und Konflikten innerhalb der Gesellschaft, konzeptionelle und ideologischen Strömungen – erhalten somit einen starken sozialen Marker. Besonderes Augenmerk wird auf die Malerei der natürlichen Umgebung und der Umgebung gelegt, in der der Mensch lebt und deutliche Spuren seiner Handlungen und Gedanken auf sie hinterlässt.
Der Hauptheld ist in der Regel ein typischer Vertreter einer Schicht oder einer Gruppe von Menschen, ist vielseitig einsetzbar, basiert Motivation auf natürlicher und logischer Kausalität. Der große Motivationscharakter ist sozialpsychologisch, mit der Ausnahme, dass am Anfang die soziale Motivation dominant war und die psychologische weniger dominant. Vor allem der Realismus will die menschliche Konditionalität in der sozialen und natürlichen Umwelt zeigen. Wie die Offenlegung und Präsentationseigenschaften betroffen sind, erlauben Realisten ihre Helden allein durch Handlung und Beziehung zu anderen Helden und die Gesellschaft zu demonstrieren.
. Der Dialog ist ein wichtiges Mittel der Kunstformatierung in realistischer Prosa und die dominierende Form der Selbstidentifizierung und indirekten Charakterisierung. Es ist sehr entwickelt, mit ausführlichen Dialogen, manchmal ist es ein Gespräch und in den Romanen ist es prägnant und kompakt. Die Dialogsprache ist einfach und umgangssprachlich. Die Umgangsprache, dialektischen oder provinziellen Ursprungs ist in der sprachlichen Charakterisierung.
Die realistische Sprache ist unzweideutig, umgangssprachlich, ohne Figurativität. Es hat viel brillantes, professionelles oder dialektisches, wodurch die Sprache als ein Organ zur Charakterisierung von Charakteren funktionalisiert wird. Die Sprache ist vor allem in der Funktion der Bedeutung, aber die Einführung der spezifischen lexikalischen und provinziellen Reden bringt linguistische Unterscheidungsvermögen, das in einigen Schriftstellern ein erkennbares Merkmal werden wird.
Die gemeinsame Praktik der Autoren, sich über die Handlung des Heldes zu äußern, war in diesem Stil besonders beliebt, was sich auch auf das Filmbuissnes ausprägte. Der Held wird auch vom Autor verurteilt. Auch die Characteristik des „Plot twists“ war im Film und im Buch characteristisch und gab dem Werk einen besonderen Ausdruck.
Der Monolog erscheint in der Prosa des Realismus erst spät als Beschreibung des psychischen Zustandes (indirekter innerer Monolog) und später als direkter innerer Monolog.
Charakteristisch ist die Detaillierung der Beschreibung: Es ist eine vollständige Beschreibung der Erzählung der Beschreibung mit einer Reihe von Details. Dies ist der Fall bei Landschaften, Innenbeschreibungen (jedes Möbelstück wird zitiert), Persönlichkeitsbeschreibungen (detailliertes Portrait). Die üblichen sind umfangreiche Beschreibungen am Anfang einer Geschichte oder eines Romans, die eine Expositionsfunktion haben.
. Im Realismus gibt es eine signifikante Verschiebung von Genres. Die Poesie im Allgemeinen (lyrisch und episch) stagniert oder verschwindet: die lyrische Poesie des beschreibenden und gedanklichen Vocals wird geleugnet, aber es gibt nur wenige Autoren, die Poesie verneinen.
Es wird meistens in Er-Form geschrieben, wenn der Erzähler ein bewusster und vollkommen objektiver Erzähler von Menschen und Ereignissen ist. Es ist auch eine ich-Form der Erzählung: dann wird die Geschichte vom Haupthelden als sein Bekenntnis oder von einigen der höllischen Helden als Zeuge von Ereignissen erzählt. Diese Erzählung beschränkt sich auf das, was der Erzähler sieht und hat eine subjektive Note.
Zeitlicher Ablauf und überwachte Kontinuierlichkeit erzählt die Lebensgeschichte eines Helden. Kompliziertheit der Handlung ist nicht die Characteristik einer realistischen Fabel: es muss dynamisch und interessant sein, eine Funktion der allmählichen Entdeckung der Charaktere zu haben.
Zu den bedeutendsten Realismus-Theoretikern gehören Onore de Balzak, Jil Shamfleri, Giro de Mopasan, Emil Zola, Visarion Bjelinski, Nikolai Chernievski und Ipol Ten.