Der Florentiner Maler Sandro Botticelli war einer der einflussreichsten Renaissancekünstler Italiens. Seine anmutiges Bilde mit dem Motiv der Maria mit Kind, Altar Bergbau sowie mythologischen Bildern in Lebensgröße waren sehr beliebt zu dieser Zeit.

Das Leben von Sandro Botticelli
Alesandro Mariano Filipepi, besser bekannt als Sandro Botticelli, wurde im Jahr 1445 geboren.Da er sehr schlau war, wurde er in der Schule sehr müde. Er wurde für seinen Sinn bekannt, er liebte Witze auf Kosten anderer zu machen und wurde als boshaftes, unruhiges und ungeduldiges Kind bezeichnet.
Zum Glück erkannte man bald Botswanas frühe Talente und wurde in eine Kunstschule geschickt. Es wird angenommen, dass er zuerst den Goldschmiedehandel lehrte und dann für drei Jahre P. Philip Lipis Schüler war. Er begann seine Malereikarriere in Florentiner Kirchen und Kathedralen und arbeitete mit dem Maler Antonio Polajuolom in der Zeit von 1465. bis 1470zusammen. Er malte ein paar Bilder von der Jungfrau Maria, in denen die Auswirkungen von Lehrer Lipi und Antonio Polajuola reflektiert wurden. Um 1470 hatte Botswana eine Werkstatt.

Karrierefortschritt
Mit der Anbringung an Fra Filippo hat Botticelli ausgezeichnete Verbindungen zu einigen der führenden Familien in Florenz hergestellt. Einer von ihnen war aus der Medici-Familie, für die Botticelli fast sein ganzes Leben lang arbeitete, einige seiner ehrgeizigsten, globale Bilder zu malen, wie „Frühling“ hat er in dieser Zeit gemacht.
Seine Karriere war auf dem Vormarsch. Er hatte einen so guten Ruf, dass er zusammen mit anderen bekannten Künstlern, Papst Sixtus IV im Jahr 1481, in Rom malte und er arbeitete auch für die neu gebauten Sixtina in Vatikan-Malereien. Er malte Fresken mit Szenen aus dem Leben von Moses, dann Christi Versuchungen, sowie viele Porträts der früheren Päpste. Dies ist ein echter Hinweis darauf, wie viel Boticelli zu dieser Zeit gefeiert wurde. Nach einem Jahr kehrte er nach Florenz zurück, um die erfolgreichste Zeit seiner Karriere fortzusetzen.

Die Zeit zwischen 1478 und 1490, war Botticellis kreativste Periode, in der er seine bekanntesten mythologischen Werke gemalt hat: „Die Geburt der Venus“ und „Mars und Venus“. Während er an diesen Bildern arbeitete, nutzte er erfolgreich die dekorativen Linien dank der Goldschmied Studie und kombinierte Elemente der klassischen Tradition, die in der Harmonie seiner Kompositionen und flexible Kontur auf die Figuren ersichtlich waren.
Während der letzten fünfzehn Jahre seines Lebens, schien seine Arbeit der Krise des Malstils und Ausdrucks ausgesetzt zu sein. Nach der Vertreibung der Medicifamilie von Florenz, wurde Botticellis frühe Arbeit abgelehnt, im Interesse eines vereinfachten Ansatzes, der auf den vorherigen Stil verglichen wird, handelte er grob und unbeholfen.
In den letzten Jahren seines Lebens wurde er ein Fan des fanatischen dominikanischen Künstlers Savonarola. Der leidenschaftliche Ton seiner späteren Bemerkungen deutete darauf hin, dass sie zu dieser Zeit einen Anteil an religiösen und politischen Umbrüchen in Florenz hatten. Sein Meisterwerk aus dieser Zeit war “Mystical Birth”, was das Gefühl apokalyptischer Gesten widerspiegelt.
Während die Menschen sich für seine Arbeit nicht interessierten, war Botticelli in eine Depression geraten. Er hat nie geheiratet, liebte jedoch die Gesellschaft ihrer Familie und Freunde. Wie immer für seinen Scharfsinn und gute Laune bekannt, aber traurig war es zu den letzten Jahren seines Lebens - Elend, Isolation und Umnachtung.
Nach dem Tod am 17. Mai 1510, wurde Botticelli bis ins 19. Jahrhundert vergessen, als seine Arbeit im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit durch erneutes Interesse an Florentiner Kunst und Kultur wurde.

Das Werk „Frühling“
Dieses Werk ist die denkwürdigste mythologische Allegorie. Es wurde zwischen 1477 und 1478 für Lorenca Medici gemalt, um die mittelalterliche Villa von Kastelo zu bedecken. Das Bild ist symbolisch für die Geburt des Frühlings. Das Bild ist jetzt in der Uficia Gallery in Florenz.
Das Bild ist ziemlich groß. Es enthält neun mythologische Charaktere im Obstgarten. Die Bäume sind voller Blumen und Meeresfrüchten. Ein mehrfarbiges Font bedeckt die Erde und ist mit großer Präzision bemalt.
In der Mitte des Bildes ist Venus, eine Göttin der Liebe und Schönheit, elegant verschlungen. Ihre Haltung ist anmutig und kühn. Neben ihr gibt es drei Porträts, die die Freude und den Spaß der Natur durch den Frühling betonen. Über dem Kopf der Venus ist Cupidon, die Gottheit des kleinen Jungen, der den feurigen Pfeil hält und von einer der Gnaden entleert. Hinter der Venus sind die Kräuter Myrrhe und unter ihren Beinen ist die Kornblume - das Blatt der Feder.
Auf der rechten Seite des Bildes ist der Gott des Zefir-Glases zu sehen, in einem friedlichen Mantel verdreht. Er schwor dem Mädchen, der Nymphe Hor, und mit ihrem Atem erbleichte er und verwandelte sich in die luxuriöse Flor - die Göttin der Quelle. Die Flora ist in einem farbenfrohen Outfit mit Frühlingsfarben getragen. Auf der linken Seite ist der Gott der Fruchtbarkeit Merkur mit einer roten Jacke und geflügelten Kleid zu sehen. Er benutzt seinen Stock - Kaduceus - um die letzten Wolken zu säubern und dem Frühling zu helfen.
Bildkomposition Die Feder basiert auf der zentralen Perspektive, die durch die Figur der Göttin Venus bestimmt wird. In diesem Bild werden die Botswolders auf wundersame Weise mit Linien verwendet, die einen harmonischen Rhythmus geben, und die Komposition zeichnet sich in kühlen und preiswerten Farben aus. Charaktere werden unwirklich, idealisiert dargestellt. Ihre Kleider sind voller Details und sind reich an Falten, flatternd.
Die Vergangenheit gehört zu den schönsten und malerischsten Gemälden in der Geschichte der Malerei. Die Linien, die Konturen der demütigen Körperform des menschlichen Körpers und die flüchtigen Kleider sind die Mittel, mit denen Sandro Boticeli die Ideale des Humanismus zum Ausdruck brachte - Liebe, Lust, Tugend, Harmonie.